Novedades Librería Guadalquivir - Proeme

Taller de Fotografía en el CCEBA

2010-02-09T07:14:00.001-08:00

Benjamin y Adorno por Delorenzini en el CPA

2010-01-14T10:21:00.000-08:00

Muestra en el Nuevo Foto Club Argentino

2009-12-18T06:52:00.000-08:00

PRESENTACIÓN REVISTA CONFINES

2009-12-14T08:52:00.001-08:00

Hugo Mujica presenta su nuevo libro en el Centro Psicoanalítico

2009-11-27T07:00:00.000-08:00

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA

2009-11-09T06:18:00.000-08:00

http://www.movimiento.org/profile/VideoDanzaBA

POLÍTICA DE LA INMORTALIDAD - Boris Groys

2009-10-23T13:02:00.000-07:00

Boris Groys y Thomas Knoefel se dan cita en este libro para brindarnos un análisis exhaustivo del paisaje cultural de estos últimos 50 años. No es casual que Peter Sloterdijk valore esta obra como “…una especie de temblor de tierra en el dominio de la filosofía contemporánea…” Es que se trata de un libro que discurre sobre temas que apenas se soslayan en los debates filosóficos hipersaturados de biopolítica, comunidad, teología política y demás.En una larga conversación Groys analiza el papel del filósofo como aquel que establece un diálogo con los muertos. Su tesis es que el discurso se inserta en el archivo de la filosofía alcanzando un grado de duración estratégica entre los otros discursos. Este análisis del espacio cultural, en el que ya no sólo lidiamos con los vivos sino también con los que nos precedieron, es la base de la política de la inmortalidad: convertirse en un cadáver viviente que trasciende la sociedad contemporánea (imagen que Groys la toma del acontecimiento estético-político que significó la momificación del cadáver de Lenin) y que analiza en su libro Obra de Arte Total Stalin . En tal sentido, Stalin aplica el procedimiento ready made dejando fuera de toda valoración el limite entre la vida y la muerte para convertirlo en un acontecimiento.Esta política traducida como deseo plantea a su vez el problema sobre las condiciones de posibilidad de pensar lo nuevo cuando se produce una saturación del deseo de inmortalidad, esto es, pensar cómo conjugar la necesaria interpretación de la tradición sin caer en la teatralización del archivo o su conversión en museo.En la última parte, la conversación gira en torno a Bajo Sospecha, su último libro. Aquí, se plantea la cuestión acerca de por qué confiar en los medios. Si los medios fluyen libre y ciegamente, sin revisión fáctica y crítica, la contrapartida es que surge una profunda sospecha de manipulación que hace nacer la desconfianza. A su vez, cuando los medios se posicionan como “críticos” comienzan a ganar la atención del público y, en tal sentido, no hacen más que ocupar un espacio en el archivo a fin de lograr mayor duración y, por ello, mayor credibilidad a partir de la sospecha. Por ello, Groys concluye que la sospecha es el fundamento del archivo. Colocar algo en el archivo implica hacerlo devenir sospechoso y, en el maná de la sospecha que migra de objeto en objeto, se da la lógica propia del archivo.Sin lugar a dudas resulta difícil reseñar intuiciones tan profundas como las planteadas en esta obra. Creo que en Política de la Inmortalidad tenemos un libro que puede resultar clave para pensar los debates culturales que se dan cita en nuestra época de un modo original.

Rodrigo M. Benvenuto. Librero de Guadalquivir Humanidades

TALLER DE ESCRITURA TEATRAL

2009-10-16T11:57:00.001-07:00

GUADALQUIVIR VIAJA

2009-10-16T10:22:00.000-07:00

Juan José Jusid invitado de Guadalquivir en el CCEBA

2009-10-13T10:54:00.000-07:00

Algunas imágenes del director en diálogo con Eduardo Russo y con el público. Claro y concreto en sus apreciaciones, profundo en sus conclusiones , habló de su propia filmografía desde Tute Cabrero hasta el policial que acaba de filmar y espera estrenar en pocos meses.Se refirió al cine de autor y reflexionó sobre el cine como arte no perenne. Un encuentro que merece una segunda parte.

GUADALQUIVIR invita al tercer encuentro del ciclo

2009-10-01T10:15:00.000-07:00

Miles Davis autobiográfico

2009-09-30T11:23:00.000-07:00

Pocas veces un artista se ha sentido más cómodo hablando de su vida que Miles Davis en su autobiografía. De la mano del poeta Quincy Tourpe, Miles nos muestra su infancia opulenta, su juventud difícil por el solo hecho de ser negro, su terrible descenso al infierno por culpa de la heroína, su vínculo con Charly Parker, Coltraine y su relación con varias mujeres que hicieron su vida más dulce y a la vez más amarga.

Pero por encima de cualquier cosa Miles es una invitación a redescubrir la música de un genio, de un hombre que vivía reinventándose, que con su carácter hizo cambiar la forma de percibir y tratar a los músicos negros, convirtiendo al jazz en la música más importante del siglo XX.

Después de varios años agotado, reaparece este poderoso libro que se lee con el mismo deleite con el que podemos escuchar un grandioso solo de Miles Davis.

Iván Gallo Zanabria. Librero de Guadalquivir Cine Teatro y Fotografía

GARCÍA BAZÁN EN EL MALBA

2009-09-30T06:03:00.000-07:00

CEA. Curso.
Las concepciones de Religión y política en los primeros tiempos cristianos. Por Francisco García Bazán.

Lunes 5, 19 y 26 de octubre, y 2 y 9 de noviembre de 19:00 a 21:00. Biblioteca. Arancel: $200. Inscripción en recepción, de lunes a domingos (excepto martes) de 12:00 a 19:30.

El curso propone una introducción a las ideas políticas más antiguas del cristianismo a través del estudio de sus fuentes tratando de mostrar que desde muy temprano –casi dos siglos antes del Concilio de Nicea (325)– existía entre los cristianos una concepción política de enfoque religioso, independiente de la judía y embebida de ella, caracterizada por la diversidad de sus interpretaciones en relación con las aspiraciones espirituales y el poder temporal. Las soluciones seculares ensayadas originarían serios conflictos doctrinales que serán acallados durante el siglo IV por simplificación, rechazo y posterior uniformidad ideológica.
Clase 1. Introducción. Testimonios cristianos antiguos sobre el vocabulario político-religioso. Anuncio del Reino de Dios y sus consecuencias preparatorias: Pablo de Tarso. La comunidad santa está sobre la justicia profana y posee base trinitaria: Intuición visionaria de la situación histórico-política: la Bestia, la cifra y el Anticristo: Apocalipsis 13.
Clase 2. Época primitiva y patrística. Comunidad y liturgia. El reconocimiento comunitario de la soberanía del Mesías Señor. Textos de las tradiciones apostólicas, subapostólicas y gnósticas.
Clase 3. La doctrina subyacente a la actividad comunitaria. Enseñanza trinitaria, monoteísmo, binitarismo y trinitarismo. Antecedentes: judíos y protocristianos. Economía trinitaria y designio divino. La liturgia completa: comunidad de los ángeles y de los hombres.
Clase 4. La construcción de la Jerusalén Celeste. Las dos ciudades en el pensamiento preagustiniano. Visión gnóstica y protocatólica. La crítica de Celso. Los dos reinos según Tertuliano. La teoría de la complementariedad: Epístola a Diogneto, Melitón de Sardes.
Clase 5. Nuevos rumbos de la teología política en la era constantiniana. El Concilio de Nicea y las diversas visiones episcopales: Osio, Eusebio de Cesarea, Atanasio de Alejandría y la ideología imperial.

Más información>>

MALBA - Av. Figueroa Alcorta 3415. Capital. Tel. 4808 6545 ó 6560.
literatura@malba.org.ar - http://www.malba.org.ar/web/literatura.php?subseccion=cursos

Presentación de El Gnosticismo.Esencia,Origen y Trayectoria.

2009-09-24T05:40:00.000-07:00

El pasado miércoles 16 se presentó en el auditorio del Malba la obra del Dr. Francisco García Bazán editada por Guadalquivir. El acto contó con destacadas exposiciones de Ivana Costa (izquierda), Fabián Ludueña y Leandro Pinkler(derecha), y culminó con preguntas al autor (centro) en cuyas respuestas se esclarecieron aspectos controvertidos del tema ante un público atento y entusiasmado con la novedad.

Guadalquivir presenta a dos grandes fotógrafos dialogando en el CCEBA

2009-09-15T09:45:00.000-07:00

GUADALQUIVIR PRESENTA

2009-09-10T08:57:00.000-07:00

UN PRECOZ LEOPARDI EN ERRATA NATURAE

2009-09-01T08:04:00.000-07:00

Ya no son pocos los lectores que se han hecho adictos a los libros de la editorial Errata Naturae. Un formato y un diseño de tapa sumamente original e identificatorio, pero sobre todo un catálogo diverso (que pasa por la filosofía, el arte, la literatura, el cine y muchos etcéteras) y bien seleccionado hacen de ésta uno de los proyectos editoriales independientes más interesantes aparecidos en España en los últimos tiempos (que dicho sea de paso son muchos y muy buenos). Con un repertorio de obras que serpentean un recorrido por los márgenes del canon pero siempre con una exigencia de calidad, abren la posibilidad de acercarnos a un material poco difundido o extraviado en los crueles vericuetos de las modas. Dentro de la colección de literatura “La mujer Cíclope”, que incluye además un texto notable como El niño criminal de Jean Genet, podemos gratificarnos con una estupenda primera incursión literaria de uno de los próceres de la literatura italiana. Se trata del Diario del primer amor de Giacomo Leopardi.

Los lectores se verán sorprendidos por la minuciosidad con la que el gran poeta analiza su inmersión en el amor, en el primer amor, en la pasión absoluta. Su lectura es agradable y convulsionante. Su estilo mismo lo es.
Este libro, que contiene asimismo los “Recuerdos de infancia y adolescencia”, pero en especial el Diario, nos lleva un paso más allá de la impecable escritura, nos llama a recordar y admitir, teniendo en cuenta la corta vida del autor, la pasión como eje central de los actos de la existencia. “Conocerme a mi mismo y las pasiones” dice Leopardi en una frase del diario de escritura visceral, febril, cruzada por las noches y los sueños atormentados en los que recrea y sigue analizando su situación, buscando una respuesta a la suma de emociones que lo instalan en un lugar casi sufriente pero a la vez pleno de un goce cercano al vértigo
Desde la mirada actual podemos ver una marcada diferencia. Nuestro tiempo –más allá de la “liquidez” baumaniana- está signado por el rechazo a la entrega más genuina y estremecedora del enamoramiento. Simple y profundo, nos ofrece un relato trágico pero reivindicador de la esencia humana, aunque para algunos cueste reconocerlo. Una lectura altamente recomendable para los que se atrevan a quedar atrapados con las emociones olvidadas.

Esteban Sauer. Librero de Guadalquivir Humanidades

El escritor español Manuel Vilas estará en el CCEBuenos Aires

2009-08-21T13:10:00.000-07:00

Presentación del nuevo libro de HUGO MUJICA

2009-08-11T12:43:00.001-07:00

DISEÑAR EL ESPACIO ESCÉNICO

2009-08-10T07:59:00.000-07:00

El viernes 07 de agosto Librería Guadalquivir y El Centro Cultural de España en Buenos Aires iniciaron el ciclo Gente que hace Cine, Teatro y Fotografía con un encuentro de prestigiosos escenógrafos -Héctor Calmet, Oria Puppo y Norberto Laino- quienes expusieron sus experiencias a un público que intervino con preguntas creando un momento de diálogo muy enriquecedor.
Los invitamos a ver y escuchar lo que sucedió http://www.ustream.tv/recorded/1944 632

Guadalquivir convoca a Ciclo "Gente que hace cine, teatro y fotografía"

2009-08-06T08:32:00.000-07:00

Acuerdos con la Fundación Lúminis

2009-07-17T06:06:00.000-07:00

Fundación Lúminis y Librerías Guadalquivir han realizado un convenio para ofrecer precios especiales en libros tanto nacionales como importados para todos los usuarios de la web de la Fundación. Ya puede descargar desde la Biblioteca Virtual el Cupón de Descuento que deberá presentar en las sucursales de la librería para obtener este beneficio.El acuerdo con Guadalquivir rige a partir del lunes 13 de julio de 2009 y tendrá vigencia hasta fin de año. La sucursal especializada en Educación de la Librería se encuentra en la calle Paraguay 1608, Ciudad de buenos Aires (Tel. 4815-0468).Tenga en cuenta que para acceder a la Biblioteca debe ser usuario registrado de la web de la Fundación. En caso de no poseer aún su clave y contraseña, puede realizar el alta de la misma aquí.

HELDENPLATZ - EL ÚLTIMO ESTERTOR DE UN INCRÉDULO

2009-07-14T08:58:00.000-07:00

El profesor Josef Schuster después de una prolongada estadía en Oxford cede ante la nostalgia y decide volver a su Austria natal pensando que el tiempo ha borrado el odio que sembró el nacionalsocialismo.Pero se equivoca, el país es un nauseabundo cadáver que nadie se atreve a enterrar. Su apartamento da a la Heldenplatz, la plaza donde el 15 de marzo de 1938 Adolf Hitler anunció, ante el jolgorio de los vieneses congregados, la anexión de Austria a Alemania. Cincuenta años después escucha cada noche los vítores traicioneros que daba su patria ante la presencia de la fuerza extranjera y opresora. Fue un error haber vuelto. No queda otro camino que saltar por la ventana.

En torno a un personaje ausente Thomas Bernhard construye esta obra descarnada, precisa, perfecta. Heldenplatz no sólo es el retrato de un país sino de un estado de ánimo que quedó después del horror de la Segunda Guerra Mundial. Ya nadie podrá ser inocente, todos le vieron la cara al monstruo y todos lo aceptaron.

Heldenplatz es un libro fundamental para todos los que quieran conocer una época enmarcada en el terror, una época que acabó con todos los ideales, con los imperios y con la fe. Una visión que tuvo Thomas Bernhard un año antes de adentrarse en la muerte.

Iván Gallo Sanabria. Librero de Guadalquivir Cine,Teatro y Fotografía.

La Madriguera de Kafka

2009-07-13T09:19:00.000-07:00

LA MADRIGUERA, de FRANZ KAFKA
Traducción y Posfacio de ARIEL MAGNUS
Introducción de MARTÍN KOHAN
La Compañía

La madriguera es quizás el último relato de Kafka y el más extenso, luego de La metamorfosis. Escrito en Berlín, durante un invierno de autoexilio, tuberculosis y vaivenes emocionales, forma parte de sus mejores fábulas. La transformación que de algún modo había empezado con Gregorio Samsa llega aquí a su paroxismo.

Fragmento del posfacio de Ariel Magnus

Un roedor impreciso, como el bicho en el que se ve transformado Gregorio Samsa […], vive en completa soledad dentro de su guarida, obsesionado con su seguridad y con el ruido de un enemigo presunto. La transformación que de alguna manera había empezado en La metamorfosis (1915) llega en este relato póstumo a su último estadio: la soledad y el ostracismo de un hombre, expresados en su repentina conversión en un bicho, se transforman acá en la soledad y el ostracismo del bicho mismo. Un bicho, por lo demás, reducido a su esencia, al miedo a dejar de serlo, lo que paradójicamente acaba humanizándolo. […]
"He instalado la madriguera y parece estar bien lograda", empieza el relato por lo que bien podría ser su fin. De ahí en más […], no hay ningún desarrollo, no al menos en el sentido clásico del término. Incluso las vacilaciones del protagonista, de cuya repetición paranoica está constituido el relato, se encuentran ya concentradas en las primeras líneas. […]
Esta falta de crescendo, llevada a su máximo grado de expresión en el laberíntico monólogo interior de un animal solitario, es una particularidad que se mantiene en casi todos los relatos y novelas de Kafka. La trama suele terminar prácticamente donde empieza y, si avanza, lo hace más bien en círculos ligeramente espiralados, sin dar en ningún momento un paso decisivo o un vuelco argumental. […]
El crescendo que no tiene lugar en los relatos de Kafka puede rastrearse, tal vez, entre los textos mismos. La madriguera ocupa en ese sentido un lugar de privilegio, y no sólo desde el punto de vista cronológico. Ya no se trata acá de alguien que no puede llegar a un castillo o que está condenado a esperar para siempre delante de una puerta. En este relato postrero de Kafka, él mismo ya no es más “un pequeño aprendiz sino un viejo arquitecto”, el protagonista ha logrado el sueño de la casa propia, de la obra imperfecta pero individual. […]
Si bien se trata de un texto igual de maniático que muchos de sus predecesores, los laberintos de su protagonista parecen tener al fin una salida. La resignación y la impotencia que acostumbran tener los textos de Kafka se transforman acá en una suerte de nostalgia optimista, incluso de cara al fin inminente.

Una historia contada en cartas

2009-07-13T09:14:00.000-07:00

El punto de vista , de Henry James (La Compañía), permite apreciar una rara avis en la producción del autor norteamericano

Por Guillermo Martínez

A principios de 1879 Henry James ingresa en su cuaderno de notas el argumento de un nuevo relato: "Una historia contada en cartas, escritas alternativamente por una madre y su hija, y que den versiones totalmente diferentes de la misma situación". James se extiende un poco más en esta nota, hasta elaborar toda la trama de una novela que nunca llegó a escribir. Poco después, en marzo del mismo año, vuelve en otro apunte sobre el procedimiento epistolar: "Descripción de una situación o incidente en una alternancia de cartas, escritas desde un punto de vista aristocrático y uno democrático, ambos iluminadores y sinceros".

El punto de vista , publicado por primera vez en 1882 en la Century Magazine , toma finalmente algo de ambas ideas. La joven Aurora Church escribe la primera de las cartas todavía a bordo del transatlántico que la lleva a ella con su madre de Francia -donde Aurora se educó desde niña- a Estados Unidos, su patria, que verá por primera vez, todavía para ella una terra incognita . Cuenta aquí la secreta razón del viaje: su madre consintió en volver "únicamente porque vio que, al carecer de dote, yo nunca me casaría en Europa". En la segunda carta, escrita por la madre, aparece en contrapunto uno de los conflictos predilectos de James, que alguna vez él resumió de esta manera: "el creciente divorcio entre la mujer americana (con su comparativo tiempo libre, cultura, gracia, instintos sociales, ambiciones artísticas) y el hombre americano, inmerso en la ferocidad de los negocios, sin tiempo para nada que no sean los intereses más sórdidos, puramente comerciales, profesionales, democráticos y políticos".

La madre escribe sobre las perspectivas de su hija en el nuevo mundo y comenta las quejas de Aurora: "Me dice que le he dado una falsa educación [...] ningún norteamericano se casará con ella, porque es demasiado extranjera, y ningún extranjero se casará con ella porque es demasiado norteamericana". Todo parece apuntar así a una típica novela de James, en que dos hombres que Aurora ha conocido durante el viaje, de puntos de vista, ideas políticas y temperamentos también opuestos tratarán de cortejarla cada uno a su modo apenas pongan pie en tierra. Sin embargo, a partir de cierto punto, esta línea inicial se disgrega y cede paso a un coro de personajes más amplio que conformarán, a través de las impresiones de sus respectivas cartas, un cuadro de situación vivaz, inmediato, y muchas veces admirablemente profético, de las costumbres, la cultura, la educación y la política americana en el despuntar de la democracia. Así, entre la novela epistolar y los apuntes de viaje, Henry James pasa revista a los cambios en su país natal después de su propia ausencia por largos años en Europa. Y las sucesivas cartas parecen las voces contrapuestas dentro de sí que argumentan a favor y en contra de cada novedad, en el forcejeo interior que sufrió en ese período el propio James entre establecerse otra vez en América o volver a Europa. Hay notas admirables sobre los viajes en tren, sobre los hoteles, sobre las formas de cortejo entre los jóvenes, sobre los cambios del idioma inglés en suelo americano. Aparece aquí una vez más, antes que el entomólogo de los sentimientos, el Henry James amante de Balzac, que también es capaz de registrar las modificaciones sutiles en las costumbres de la gran escena social, y que parece debatirse todavía sobre cuáles serán sus futuros temas: "una vez que uno siente, estando aquí, que los grandes problemas del futuro son sociales, que una poderosa marea está arrastrando el mundo a la democracia y que este país es el mayor escenario en que ese drama pueda ser representado, los temas de moda en Europa parecen mezquinos y parroquiales". Como una nota humorística inesperada, hay al pasar una alusión disimulada a sí mismo, cuando menciona, como uno de los pocos escritores para rescatar en América, a "un novelista con pretensiones literarias, que escribe sobre la cacería del marido y las aventuras de los americanos ricos en nuestra vieja y corrompida Europa".

Los lectores más fieles de Henry James descubrirán también entre estos apuntes el "germen", como solía llamarlo él, de lo que serán luego otros relatos: "Por descontado que insistirás en las catedrales y los Tizianos [...]. Poco a poco, tendremos todos los Tizianos y nos traeremos varias catedrales". Está aquí en latencia el personaje del millonario que viaja a Europa a desvalijar museos, como en La protesta. En la crítica a la prensa americana se anticipa el relato "Los diarios"; y cuando se refiere a los simposios y las formas de organización social de las mujeres, ya se vislumbran los primeros esbozos de Las bostonianas . Con una traducción impecable de Ernesto Schoo, El punto de vista , publicada por primera vez en castellano, permite apreciar una rara avis en la producción de Henry James, casi un experimento no deliberado: como si una de sus novelas habituales, bajo un aluvión de nuevas impresiones, demasiado cerca del imán imperioso del país recién recobrado, hubiera cedido hasta transformarse en un género diferente y los personajes, apretados en un puño durante el viaje transatlántico, se alejaran cada vez más unos de otros en la diáspora de cartas, sin posibilidad de volver a reunirse, en un territorio demasiado extendido donde todo sucede a otra escala. Pero también, y a la vez, El punto de vista puede verse como una ampliación de su cuaderno de notas: el laboratorio febril y cruzado de contradicciones de su reencuentro con la "áspera belleza americana" en que se empieza a gestar la próxima fase de su obra de novelista.

adn Cultura
Lunes 13.07.2009